一、艺术、艺术教育和新艺术教育

研究艺术教育，首先要厘清“艺术”、“艺术教育”与“新艺术教育”三个关键概念。

（一）什么是艺术？

关于艺术，古往今来的先贤们众说纷纭：

柏拉图认为：“艺术是模仿。”

亚里士多德认为：“艺术即认识。”

康德认为：“艺术是可传递的快感。”

黑格尔认为：“艺术即美的理想。”

杜威认为：“艺术即经验。”

美国艺术家美学家W·肯尼克索性这样描述：“当没有人问艺术是什么的时候，我倒清楚艺术是什么，只是当别人问我艺术是什么时，我才答不出来。”

在中国，从词源学上看，“艺术”的“艺”字，本义为“种植”。“艺”的繁体“藝”，就是一个人躬身耕耘的形象。所以，“艺”一开始主要是指一种农业劳动技能。到了后来，“艺”逐渐引申出“技巧”“技艺”的意思。古代儒家则把“艺”专门用来表示相关“课程”，表示学生应该掌握的基本技艺。如《周礼·保氏》就有“六艺”的说法：礼、乐、射、御、书、数。

“艺术”的“术”字，《说文解字》的解释是：“术，邑中道也。”指城市中的道路，后引申为“路径”、“方法”、“策略”等。

“艺术”作为一个组合的词，最早出现在南朝时期史学家范晔编纂的《后汉书》“诸子传记，百家艺术”中。这里的“艺术”，是指六艺和术数方技等技能的总称。

在西方，“艺术”（ART）一词，意为“技巧”。最早出现在古希腊罗马时期，本意也是指从事某种加工职业的技艺，包含一定技术性的手工和工艺劳动。

在日常生活中，“艺术”一词的使用大致分为两种情况：一种是特指某些艺术的技能、活动，如音乐、美术、戏剧、舞蹈、雕塑等等。这往往是大多数人所理解的艺术。另外一种则比前者宽泛，并不被技艺的分类所局限，而是对所有人类活动到达某种境界后获得了艺术性的一种肯定和描述，往往指艺术的气质、艺术的境界等。我们一般将前者视为一种狭义的艺术，后者视为一种广义的艺术。

学术界一般认为，艺术具有以下基本特性。第一，艺术具有形象性。艺术以具象的、动人的形象来反映现实生活，并表达创造者的情感。无论是通过视觉传达的绘画书法，还是通过听觉表达的音乐，或者是通过动觉视觉听觉共同表现的舞蹈等，艺术都是通过具体可感的形象体现出来的。第二，艺术具有主体性。艺术融入了创造者作为主体的思想情感，也诱导并激发出以欣赏者为主体的思想情感共鸣。艺术是通过人的创造体现出来的。世界上许多美丽的东西，比如，崇山峻岭，或巍峨耸立，或曼妙绵延，我们会赞叹大自然的鬼斧神工，但是我们不会将其称之为艺术。但同样的景物缩微至盆中，我们称之为“盆景”，却会将其冠名为艺术，因为后者是经过人为的加工裁剪所成。第三，艺术具有审美性。艺术必须是由人类创造而生并且具有审美价值。不是所有的人造物都是艺术，只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，具有审美价值或审美性的作品才能称之为艺术品。

根据艺术的上述特性，《辞海》对艺术做了如下的定义：“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式。”其实，这也是站在广义的艺术角度来理解的。这样的理解，对于艺术教育的实施具有重要的意义。

（二）什么是艺术教育？

在教育史上，直接对艺术教育进行定义的论述并不多见，但许多教育家们从艺术教育的意义、价值、类型等不同侧面，阐述了他们对艺术教育的理解。

如美国的美学家杰弗逊说：“一谈到艺术教育，我们总谈到技巧，我们不要忘记，通过艺术还要学习人类的博爱、感情、知识、公道等等，这就是艺术教育。”这是就艺术教育的目标而言。

前苏联教育学家苏霍姆林斯基说：“艺术教育不是教育家的教育，首先是人的教育。”这是就艺术教育的本质来说。

美国当代美学家托马斯·门罗提出，艺术教育有以下四种不同类型：“一种是强调艺术实践中的技术训练，其目的是培养艺术家；第二种是强调艺术的评价、欣赏和理解；第三种强调艺术史的系统教育；还有一种强调艺术的教学方法，主要目的是造就艺术师资。”这是就艺术教育的内容来分析。

为了更清晰地把握艺术教育的本质，我们不妨简单回顾一下艺术教育的历史。

在中国，艺术教育可谓源远流长。据《尚书·舜典》记载，舜帝对艺术教育有着如下见解：“帝曰：夔命女典乐，教胄子。直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”描述用音乐教导年轻人的良好效果。如果说这本书只是记录着传说中尧舜之时的故事，那么，出土的甲骨文卜辞中记叙的“戒教”，则让研究的学者们作出我国殷商时期已有艺术教育的定论。

2100多年前，我国产生了艺术教育的最初形式——“乐教”。那时的“乐”不单指音乐，而是一种包括歌、诗、舞等在内的综合形式。《论语·泰伯》中“兴于诗，立于礼，成于乐”之语，是孔子对此进行的概括总结。兴、立、成，是人生的三个阶段，诗、礼、乐，是艺术的三种样式，也是教育的三种方式，通过这三种方式，分别帮助人在三个阶段中达到三种不同的境界。在这里，艺术与教育合而为一，艺术教育是成就人生最高境界的关键要素。

盛唐时期，艺术教育更进一步。它通过设立教坊、梨园等专业音乐机构，从而催生出了代表唐朝艺术最高水准的的表现形式——唐乐，即我们所熟知的“盛唐之音”。而至宋元时期，宋词和元杂剧，则是艺术及艺术教育的两座高峰。

近代，以1904年颁布执行的《奏定学堂章程》——癸卯学制为标志，出现了新型的艺术教育，第一次正式确立了艺术教育在学校中的地位。与此同时，被誉为“近代美育之父”的蔡元培提出了“以美育代宗教”的重要思想，对后世艺术教育影响深远。新中国成立后，教育部正式颁布《幼儿园暂行规程》，艺术教育与美育开始被注重。到了1999年，美育被正式列入教育方针，艺术教育作为一门独立学科，开始步入稳步发展的轨道。